这有缘由的，战争片毕竟是正经片子，而方沂的朋友圈大部分不混青春片，所以之前也不怎么找他。

朝战，新中国立国战。在过去的几十年，陆续有导演试图还原那一场战争。

也许这场战争太富有艺术性，迄今而至，绝大部分朝战片都取得了不错的评分，平均水平远远高于常规战争片。

最早是56年拍摄的《上甘岭》，改编自文学剧本《二十四天》，讲述了上甘岭战役中，志愿军八连战士和敌人浴血奋战，最终取得胜利的故事。这片子是任务片，而当时拍电影不计成本，因此接到拍摄任务的制片厂远赴边境实地考察，采访了数百位亲历战士，最终征用了两个营的兵力，挖坑筑道，尽可能还原了那一场战争。

片中的插曲《我的祖国》被誉为第二国歌。

64年又拍摄了电影《英雄儿女》，电影台词“向我开炮！”绝对能入选中国最重要的一百句影视剧台词之一。

60年电影《奇袭》，一毛钱一张的电影票，卖出了一个亿。

除了以上电影之外，还有反映军事后勤的电影《铁道卫士》《激战无名川》和《慧眼丹心》；反映装甲兵的《英雄坦克手》，反映绞杀战的《碧海红波》和《长空雄鹰》等等。

前辈其实已经把能拍的，能挖掘的全展现出来了，在上个时代达到了当时审美的艺术巅峰。随后中美进入到蜜月期，继而是数十年的经济建设期，不再鼓励拍摄此类电影。于是在艺术上和现实上，都陷入到了一个“朝战片”的真空期。

这个时间点在去年结束了，11年金鸡奖把最佳纪录片颁给了《冰雪长津湖》纪录片，也就是方沂拿到最佳导演的那一届。金鸡奖是偏爱主旋律的颁奖礼，其颁奖的电影似乎是代表了某种态度。

什么意思呢？

可能不会再不鼓励朝战片的拍摄了。

之所以用这种双重否定的模湖语句来描述，是因为本来也没有明确的条文规定，这个尺度得创作者自己去摸索。如某编剧曾经想了个不错的点子，但是发觉这个点子可能会不通过，于是打电话直接找负责审查的朋友询问：

“我的故事有问题吗？”

“没问题。”

“那拍出来过不过呢？”

“不知道。”

“怎么会不知道呢？你都说没问题的东西，怎么会不知道呢？”

“因为我真的也不知道。”

因此在较长一段时间，没有导演再去砸钱拍摄朝战了。现在有了转机，陆续有导演拿着本子尝试申请，希望能用今天的技术还原那一场战争。

曾经的朝战片是当时的艺术巅峰，但现在回头看自然有不少缺点，如人物塑造过于脸谱化，场面、特效、武器装备等等不够专业，尤其是对美军的还原上，已经不符合今天的商业战争片要求。

如果是其他人来拍，未必解决得了这些弊端，还不如不拍呢，别丢人现眼。

方沂已经证明过自己了，他最终在这一波申请潮中，是唯一一个拿到了拍摄许可的导演。

五月中旬，方沂去了通州一趟，看看base的特效制作阶段性成果。

负责人威廉在一处断网密闭空间内，给他看了制作出来的片源：

火红色的敞篷车风驰电挚，紧紧追在喷气式飞机翅膀底下。方沂控制敞篷车靠近，大哥成艰难的站起身，终于扒住了机翼边缘，勐地向上一跃。

飞机也就在此时达到飞行初速，开始抬升机头离开地面，大哥成抱住机翼往舱门爬过去。机腹下的方沂逐渐被甩开……

这一段是实拍和特效结合，初看下还行。在大哥成站起来，攀爬的那一瞬间就已经进入到特效阶段，当时实际上爬的是木质模型，但是方沂没有明显