十月上旬，国庆小长假刚过。西伯利亚的寒流似乎已经流出了一丝儿，越过蒙古高原，抵达鸭绿江边儿上小小的宽甸片场。

副导演郭凡频繁看手机的天气预报，精确到了十五分钟。上面显示晚上九点到十点钟气温将在零下一度到零下三度之间，这是一个冷天。

但是这会儿片场却不是这样，由于在拍一场涉及到火焰的戏份，现场热得烤人。空气都被火焰拉扯变形，边缘卷起来了。郭凡抹了抹汗水，监视器里面的方沂正在奔跑：

他跌跌撞撞，端着枪，在泥地里面左右张望，显得很警惕。画面里只有方沂一个人，还有被打烂的破败屋子。几台摄像机同时对着他。

方沂一边跑，一边看，摄像机也跟着他同步移动。在他即将走到这条布景的边上时，忽然天空中发来了一颗照明弹，霎时间整个视野全亮了，摄影机也随着方沂的“去向”转动，映入眼帘的是残垣断壁。

原来这儿不是一两间民宅，而是一整个大村庄都被打烂了，所有人都消失了。

方沂被震撼了，站着不动，但是他影子被照明弹拉得很长，畸变了，影子落在村庄里面，一个窗户一个窗户的迅速移动，像幽灵一样，一直拉到火焰里面消失不见。

这影子什么意思呢？

就是给观众增加代入感的，好像是以“第一人称”的视角从这个尽头一下看到了那个尽头，给观众迅速确认一下，的的确确全没有人，这村庄被老美的飞机大炮毁了。

或者是方沂这个主角心中十分急切，他虽然站着不动，但他目光飞一样的掠遍了整个村庄，什么都不剩。

那村庄里面的人怎么样了？是死了还是逃难去了。这你自个儿想去吧，反正是老美干的就是了。

画面定格在方沂脸上，火焰在他脸上跳动。他胸中的澎湃思绪都通过这个火光来表现。

——“cut！”

等了一阵子，方沂自个儿举手，“我看看刚才的镜头。”声音有点嘶哑，因为方沂入戏较深。郭凡立刻给他送上盐水，方沂喝了两口，深呼吸几次后才坐在监视器前。

看了一遍刚才的镜头。

不太行。方沂的脸色发苦。

完蛋！准备这么久，居然还不行。

这段有俩难的，一个是那照明弹飞上去了，底下的影子得顺着方向来，就是说整个片场的路线规划和道具摆放得有点几何知识；另一个是跳动在方沂脸上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得渗出金红色才行。

结果这俩都没做到。

尤其是后者，不够亮。在电影院的巨幕上，这是个大缺陷。

演员张毅从表演上解释过电影和电视剧之间的区别，就是尺度的区别。比如电视剧小银幕里面你得吭哧吭哧一顿哭，肌肉颤抖才能表现你震惊了，那电影院里面的超级大银幕上，伱只要眼皮儿一抬，观众就意会到了，你震惊了。

所以方沂在没什么肢体动作和台词的情况下，如果脸上不够亮，这就搞得观众连“抬眼皮儿”也看不到了，可能就不知道他在表演个什么。

“难道要重拍？”

郭凡嘟囔道，他估计了一下成本，龇牙咧嘴：“用其他办法解决吧，现在的情况是，重来也不一定能解决。”

方沂赞同郭凡的话，他要死磕这个镜头，必须搞出来。

关于怎么拍这事儿，创作团队拍之前就有预案，但是实际拍起来可能未必有想象中那个效果，这是苦差事。还好现在用的是数码摄影机，行不行立马就知道了。

放10年之前，数码摄影机还不是特普遍的时候，不仅是成功与否不知道，连失败与否也不知道。

当时用的是胶片机。那个东西的特色，就是拍完了导演不知道画