也是在这段时间，方老师上的第一堂央戏课开始了。

从学生成为老师，重回校园，方沂还有些不习惯。

他抛弃掉自己第二辆琉璃标的劳斯莱斯，低调的开着性能版ag来学校，他脑子里面想起了大一那场配音赛，那些包括国际章、陈建彬等等在内的大腕回校参加校友活动都甘之如饴，现在他知道了原因。

一大堆崇拜的眼神，青春而迷惘的学生气息……他们渴求已成功的前辈来指点迷津，顺便忆苦思甜，站在道德制高点说说一代不如一代，新一代日子过的太好不知道拼搏的故事，确实是太不错了。

难怪大佬们老喜欢回忆，人成功之后，就应该狠狠的回忆青春。

大教室里面挤满了人，楼道上，过道间都有学生，四台摄像机录制方导的上课内容，好作为精品课程供其他同学反复学习。

方沂在黑板上写下「核心」两字，本节课的内容是《导演和表演的结合》。

「当前影视业分工越来越细，越来越多，迫使大部分从业者成为专才，他们光是学习自己所在职业就要花费很长时间，而我们这个行当中许多技术工种，偏偏还和某些文科一样，存在明显的师徒传授制，这加大了学习成本……」

「但这种情况，对每个人都是‘公平"的，」方沂说，「也是我们央戏生的机会，因为最终的产品——也就是电影需要一个统一的基调，需要样样都懂的核心来协调关系，就好像篮球场的组织后卫给其他位置发牌，执行既定战术，最终把球投到对面篮筐。」

「做核心需要什么呢？需要基本的文化素养，需要九年义务教育。」

「现在有种趋势，成名要趁早，要彻底的抛弃掉学院制，早早进组锻炼。好像是这么一回事，连我自己也是这样，但这种人是有天赋的极少数，你没有看到百分之九十九点九失败的人，即便有运气好上去了的，也很容易掉下来……因为他们没有足够的专业素养，待不久。」

「学院制的目标不是稳定的培养天才，是稳定的培养合格人才。天才万里无一，而央戏生十个能留下来两三个——台下的你们和选秀来的初中生小学生不一样，你们具备文化素养，所以能在这个行当长期待下去，这也懂一点，那也懂一点，然后有一天说不定等到了自己的机会。」

方沂拿自己的头号大将郭凡举例：

郭凡作为211毕业生，转型导演后，确实经历了较长的无名期，现在苦尽甘来，但是不要以为郭凡无名的时候过的狗屁不是，因为他只是相对于「观众」无名，他在业内是能混一口饭吃的。

搞不好比做法学狗更好糊弄日子（郭凡本科法学）。

郭凡跟对了人，等到了属于他的机会后，他开始展现出自己的才华，以及和小学生、初中生不同的拍片思路。…。。

这种做法是对的。

大陆出不了高品质科幻片吗？

如果你一直让那些理工科素质等同于小学文化的导演来总览全局，那确实是出不了精品科幻片的。

大陆的影视产业越是发达，越是需要大规模的学院派技术人员，组成影视产业的后备军。他们先用五年十年进入到这个行当扎根，接着某一天发达，亦或是永远不发达，但永远能养活自己。

这才是健康的生态，台前一步登天的导演、演员做不得数，那不是普通人的晋级路线。

很多人都听沉默了，方沂说的不是那些年少成名的传奇故事，而是剧组你能看到的，拿着薪资的每一个小中产阶级。

——这堂课又有优秀校友靳冬和宋佚旁听，两人在京城有房，时常回学校。这俩都有

编制，靳冬是辽省煤矿文工团，他凭借这个身份将来可以发挥出更大的作用，宋佚则是大名鼎鼎的京城