并且贴入了一些论文进行总结，分辨。

便不由得好奇的看了过去。

玛格利特的第一次画展，他那超前的想象力，被当时习惯了以写实为主的键盘侠们，以大量侮辱性的谩骂诋毁，直到心灰意冷，从巴黎回到了布鲁塞尔，孤独的进行自己的创作，而后世也证明了他与他作品的伟大。

“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么”雷尼·弗朗索瓦·吉兰·玛格利特。

达利虽然艺术之路非常顺畅，但从不代表经济如何宽裕，龙虾电话便是因为其经济不宽裕而诞生的作品，打电话时对准龙虾的那个部位，多少带了一点讽刺与辛酸，但即使这样，达利也从未因生活窘迫而放弃对艺术的创作。

梵高，甚至更惨一些，重度的抑郁，世人的抨击谩骂，直到过时许久后，后人才捧着他的绘画，奉之为瑰宝。

这些走出了绘画新道路的人，又有哪个未曾被诋毁谩骂？当初，又是如何的不得志呢？可是，真理是永恒的，随着发展，人们自然发现了其中的美。

至于这些抽象的，超现实的，以及现代的各种各样绘画流派是如何产生，如何有价值的，我建议你们去查查论文。

这里贴出的论文是中国艺术研究院美术研究所的张教授的一篇论文。

《纪实摄影对写实艺术的挑战》

其他的参考论文有《摄影艺术对绘画写实艺术的影响》等等多种研究论文。

其中，学术界最主流的一种观点，便是......

“摄影技术的发明与发展是导致西方写实艺术衰落，以及现代主义，特别是抽象绘画产生的重要原因，当然，真正的挑战并不是技术的更新，而是将原本的写实主义艺术精神，过渡给了摄影艺术，这便将西方画坛从写实艺术中解放出来，所以，才会诞生出无数颠覆了人类想象力的奇迹作品，也就是那些最伟大的作品。”

而这种颠覆传统，不循规蹈矩的天马行空，是艺术进步的重要驱动力，哪怕其一开始会承受谩骂，这也便是李少杰歌曲中“它框不住我琴键的速度”一词由来！！

看到这里，不少网友震惊了。

回想起这些键盘侠的各种言辞......

这踏马不和以往喷大师的那些人，一模一样么？

键盘侠，无知者，或许哪个年代都不缺！！

而就在李少杰表达出这些的时候，仍旧有一群自以为是的人，甚至懂都不懂，便张口开骂，这些情况摆在一处，当真是好生的讽刺！！

“还有这样一层意思？！”

“好家伙！我直呼6666！”

“杰哥是真的算到了第八层啊哈哈哈，今日的键盘侠，真就像当年喷玛格利特的键盘侠一样啊，他们接受不了的东西，便是错误的，不该出现的，哈哈哈！！”

网友们兴趣更加浓郁。

这简直是对这群黑子们最大的讽刺！！

旋即，便继续看了下去。

而常玉呢？常玉三十岁以后的日子，简直可以说是凄惨不已。

人们当时认为，中西方的艺术概念水火不容。

古典不可现代，传统不可西化。

但有这么一个中国画家，走在法国巴黎的街头，试图将两者融合。

没有人懂他，他孤独而落寞，穷困潦倒。

但艺术是他世界中唯一的光。

常玉死去的时候，他的画作，一捆也才几美元到几百美元。

但后来.....他的作品，曾以3亿港币的价格成交。

“寂寞的枝头，真的开出了属于常玉的花朵。

人类最伟大的作品，是艺术。

因为在寂寞的枝头开出的花朵，是一种无与伦比的孤单。

但这样的孤单，却热