哗众取宠的大多数原因，都在于本身没有足够深厚的功底。

才不得不用标新立异的方式来吸引眼球。

真正的大师往往是在传统道路上走到极致，才开始探索其他可能性的存在。

万长生现在就处于一个还在反复淬炼自己技艺功底的阶段。

十多年碑林的独自修炼，让他拥有沉稳的心态，非常淡定的在一点点夯实自己功力。

不急于求成。

他甚至没有在色彩类的绘画上面浪费半点时光，素描就仅仅是为雕塑造型服务的手稿存在。

就好像小学生做加减乘除，还要写运算式一样。

很多人有了计算器就放弃了运算式，但万长生不会，因为只有越来越熟悉这些公式，最终才会攻克哥德巴赫猜想。

绘画现在对他仅仅是个工具。

记录、思考、理解雕塑结构的工具而已。

所以他画画基本都不算艺术创作了。

有种工业打印的精准干净。

这其实是他从进大美培训刚刚开始学画素描时候的特点。

只是那时候是不懂西方绘画的特点，现在是找准了方向的精炼结果。

万长生用的笔也是专用的，工欲善其事必先利其器，就像他现在用惯了铬钒合金钢刻刀，再回去用普通自制钢刀，那肯定很不习惯，这跟高手随便拿片叶子就能当剑不一样，好的创作工具能带来更好的创作体验。

这种米白色的德国产画笔分很多种粗细型号，接近于针管笔的稳定粗细笔迹，又有签字笔的流畅体验，用过也很难再回到普通钢笔之类的手感。

表现在白色复印纸上，那就是潇洒细腻，游若飞龙。

几根大长主干线条拉出来跷着二郎腿的金边黑袍动态，就开始在主干道边延展补充细节。

照例关于头部面部的刻画被留到了最后。

站在他身侧的葛宁和那些白袍们可能有个最大的感受。

就是那几条长线呢？

明明就是钢笔画出来的黑线，怎么画了一会儿，就找不到这几条线了，感觉换了一张纸似的！

密集细致的笔触，错落整齐的淹没了主干线。

却没有那种黑成一块的板结，到处都是疏密透气的感觉。

特别是按照整齐方向平行排列的线条，更容易凸显出功底。

有白袍很没见识的惊叹了。

万长生却无奈的在心里想，这不过是个民间艺人级别的画像手艺罢了，又没什么艺术性。

甚至还没英伦大叔那张的思考性多。

所以不加思索的打印速度，这画得就很快。

但在外行围观者的眼里，很装逼很有水平啊。

惊叹连连！

那位金边黑袍的大佬，显然很适应这样被当成中心，基本上能坐着一动不动，除了时不时摸出手机打个电话发个消息什么的，但哪怕低头，整个姿态都没变。

也算是很配合的模特了。

对万长生来说，唯一谈得上技巧性练习的，可能就是对方这种袍子的布纹褶。

这次在意大利的雕塑饕餮中，他不止一次的看见有那种追求布料极致效果的雕塑手法。

用石头雕琢来表现出薄如蝉翼的布料效果。

套用古文的说法，应该是神乎其技了。

万长生也试过，在舞台那尊雕塑里面，就试过用汉白玉表现出幕布的质感。

但这次却看见数百年前的欧洲大师们做到了极致。

也许意大利作为时尚之都、时装之都的风气从那时就奠定了吧，总之连搞雕塑的都能把各种不同质感的布料展现出来。

那种贴在人体上纤毫毕